Des livres :

Des BD et mangas :

En images :
 

• 2 J.B. Lenoir:"Alabama blues".Blues sur le racisme qui gangrène le Sud profond.
• 3 Billie Holiday:"Strange fruit". Retour sur les lynchages dont furent victimes de très nombreux Afro-américains.
• 9. Nina Simone:"Why the king of love is dead?".Hommage en musique à Martin Luther King.
• 15. Bob Dylan:"Oxford town".Sur la difficile déségrégation scolaire aux Etats-Unis.
• 16. Bob Dylan: "Emmet Till".Un des cas de lynchage les plus tristement célèbre.
• 17 Betty Fikes:"Back of the bus".Chanson d'espoir dénonçant la ségrégation dans les transports en commun.
• 19. Charles Mingus:"Fable of Faubus".Dénonciation du gouverneur de l'Arkansas, qui empêche la déségrégation scolaire dans son état (Little Rock).
• 23. John Coltrane:"Alabama".Charge contre ce bastion du racisme dans les années 1960.
• 24. Nina Simone: "Mississippi goddam".Chronique du racisme ordinaire dans le Mississippi.
• 27. The temptations: "Message from a black man".Ode à la black pride revendiquée.
• 76. Pete Seeger: "Where have all the flowers gone?Chanson pacifiste, dénonçant les horreurs de la guerre.
• 73. Marlena Shaw:"Woman of the ghetto"Une chanson d'espoir consacrée aux femmes du ghetto.
• 71. Sam Cooke:"A change is gonna come"Le chanteur sent poindre un changement d'état d'esprit à l'endroit du "problème noir" aux Etats-Unis.
• 70. Freedom singers: "In the Mississippi river".Sur les crimes dont sont victimes les Noirs dans le Sud des Etats-Unis.
• 69. J.B. Lenoir:"Vietnam blues (1966).Blues dénonçant le conflit au Vietnam.
• 65. Nina Simone:"Backlash blues".
• 42. Bob Dylan:"The time they're A-Changin'".Sur le fossé qui sépare la jeunesse américaine de ses aînés.
• 41. Phil Ochs:"Freedom riders". (1962)Les tentatives mouvementées pour faire cesser la ségrégation dans les bus inter-états aux EU.
• 40: Earl Sixteen: "Malcom X".Hommage à cette grande figure américaine.
• 39. George Perkins & The Silver Stars - Cryin' in ...Sur le désespoir qui s'empare de ceux qui apprennent la mort du dr King (avril 1968).
• 37. Bob Dylan:"Blowin' in the wind". Sur les attentes de changements immenses de la jeunesse américaine.
• 48. Gil Scott Heron:"Klan". Dénonciation cette secte raciste qui fit régner trop longtemps la terreur.
• 84. Johnny Cash: "The ballad of Ira Hayes Un cas emblématique du racisme dont sont victimes les Native Americans.
• 87. Edwin Starr:"War".Une charge contre la guerre du Vietnam.
• 90. Bob Dylan: "masters of war".Dénonciation des profiteurs de guerre: les marchands de canon et le complexe militaro-industriel.
• 94. Grandmaster Flash & The Furious Five : "The Message. Plongée dans le quotidien sinistre des ghettos sous l'ère reaganienne.
• 96. The fugs: "kill for peace." Violente satire contre les guerres, celle du Vietnam en particulier.
• 95. West Side Story :"America" Un grand classique qui revient sous la forme d'un dialogue sur les atouts et les défauts du modèle américain
• 98. Prince Buster:"Al Capone".
• 100. Nineteen, retour au Vietnam en 1985
• 101. Archie Shepp:"Attica blues".
• 102. Bob Dylan:"With god on our side".
• 107. Nina Simone:"I wish I knew how it would feel ...
• 108. Joan Baez: "Here's to you."
• 110. Creedence Clearwater Revival: "Fortunate son"...
• 111. Phil Ochs:"Too many martyrs".
• 113. Big Bill Broonzy: "Black, brown and white".
• 115. Crosby, Stills, Nash and Young : "Ohio" : Une chanson écrite après le massacre de 4 étudiants à Kent State en 1970.
• 117. Bob Dylan: "Only a pawn in their game". (1963)
• 116. Roland Alphonso: "Jack Ruby".
• 118. Bruce Springsteen : "Born In The USA" (1984). Les vétérans du Vietnam rentrent désabusés et méprisés au pays. Histoire d'une chanson engagée prise à tort pour un hymne patriotique.
• 119. Randy Newman: "Sail away". (1972) Dans la peau d'un marchand d'esclaves.
• 126. Skatalites:"Malcom X"
• 128. Barry Sadler:"Ballad of the green berets" (1965) Une chanson à la gloire des soldats américains au Vietnam
• 129. Bob Dylan: "Talkin' John Birch Paranoid Blues". Dylan se moque gentiment des conservateurs
• 137. Randy Newman:"Louisiana 1927". (1974) Les inondations du Mississippi de 1927 à Katrina
• 147. Emmanuel Jal : "Ninth Ward" (2008). L'ancien enfant-soldat du Soudan devenu rappeur parle des ravages de Katrina dans le Lower Ninth Ward de la Nouvelle-Orléans.
• 148. Clash : "Washington bullets".  Le groupe de Punk britannique dénonce l'impérialisme des Etats-Unis en Amérique latine.

En musique :

 

1. The Founding Fathers : DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash

 

2. Old School

 

3. Un "Message" dans l'Amérique de Reagan

 

4. Les années 1980 : From Ol' School to Nu School

 

5. Public Enemy : Power To The People & The Beats

 

6. L’émergence du Gangsta Rap et de la Côte Ouest

 

7. La réponse de NYC

 

8. Le Dirty South se réveille

Prélude

1. The Founding Fathers : DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash
2. Old School
3. Un "Message" dans l'Amérique de Reagan
4. Les années 1980 : From Ol' School to Nu School
5. Public Enemy : Power To The People And The Beats
6. L’émergence du Gangsta Rap et de la Côte Ouest
7. La réponse de NYC
8. Le Dirty South se réveille
9. Naissance du Rap en France
10. ...

 

Consultez également la petite bibliothèque du rappeur (livres, films, bd, disques,...) et le lexique. Vous pouvez télécharger les podcasts des différents épisodes.

Voici, grâce à Google maps, une cartographie du rap d'hier à aujourd'hui. Cette carte est évolutive. Elle vous permet d'accéder à des articles sur les différents artistes à partir de leur lieu d'origine,des lieux qu'ils ont fréquenté ou qu'ils évoquent dans leurs titres. Pour voir la carte dans une nouvelle fenêtre en plus grand, cliquez sur "Agrandir le plan".

 

 

Agrandir le plan

• Mémoires d'un immigré : la mondialisation selon Wyclef Jean
• L'Album de la semaine (3) Suis-je le gardien de mon frère ? Sefyu
• L'Album de la semaine (5) Place 54, Hocus Pocus
• Album de la semaine (7) Une sélection Rap :

• Album de la semaine (8) Warchild d'Emmanuel Jal, un enfant-soldat devenu rappeur
• Le groupe de Hip-Hop Actitud Maria Marta dans La lutte en chantant: le Cône sud
• Monsieur R. et Keny Arkana rappent sur l'impérialisme en évoquant Castro et Patrice Lumumba dans "De Buenos Aires à Kinshasa". Rasyn et Joël Teek samplent Lumumba.
• L'histoire cahotique de Percy Carey aka MF Grimm. Une BD passionante.
• Réel (2009) par Kery James, voyez notamment le clip du titre "Le retour du rap français".
• Oxmo Puccino et les Jazzbastards, Lipopette Bar
• Oxmo Puccino, L'Arme de paix
• Oxmo Puccino au NJP : "Hé, ouais !" + Portrait et playlist de l'artiste
• Roots Manuva, Slime & Reason
• Nas, "Queens Get The Money", Jay-Z (Feat. Alicia Keys) : "Empire State Of Mind", Kid Cudi  (Feat. Kanye West et Common) : "Make Her Say".  Common  (Be,  2005) : "The Corner" (Augmix #12)
  
• Stress : "F**k Blocher"; Guru et son Jazzmatazz; Speech Debelle : Speech Therapy (Augmix # 11)
  

 

 

• 7. Abd Al Malik : "12 septembre 2001". Celui pour qui le Neuhof fut une Sorbonne, dit le malaise de tous ceux qui ont été stigmatisés après les attentats du 11 septembre 2001.
• 18. Keny Arkana : "Victoria". D'origine argentine, la rappeuse de Marseille raconte la crise argentine du début des années 2000.
• 26. IAM : "Le soldat". Le sinistre quotidien du soldat en temps de guerre.
• 54. Keny Arkana : "Ordre mondial". LA rappeuse antimondialiste s'attaque au "Nouvel ordre mondial".
• 63. Sefyu : "La 3ème guerre". Le rappeur qui monte rend hommage au rôle des immigrés maghrébins et africains dans la victoire de la Seconde Guerre mondiale et la reconstruction et dénonce le racisme entre les communautés.
• 66. Hocus Pocus : "Quitte à t'aimer". En samplant  le magnifique "Petit pays" de Cesaria Evora, Hocus Pocus nous raconte les problèmes d'identité en France.
• 91. Akhenaton : "La Cosca". Akhenaton se met dans la peau d'un vieux mafieux pour nous raconter l'histoire de la mafia.
• 94. Grandmaster Flash & The Furious Five : "The Message" (1982). Le premier classique véritablement "conscient" de l'histoire du rap, en pleine ère Reagan.
• 103. De Georges Moustaki à Joey Starr et Rocé : "Le métèque". Histoire dun mot et des reprises de la chanson de Moustaki.
• 136. Baloji : "Tout ceci ne vous rendra pas le Congo". Le rappeur belge d'origine congolaise nous fait revisiter plus d'un siècle de l'histoire de la RD Congo.
• 141. Kanye West (feat. Jay-Z) : "Diamonds from Sierra Leone" et Lupe Fiasco : "Conflict Diamonds" (+Nas : "Shine On"). Des rappeurs américains dénoncent l'aveuglement sur les "diamants du sang" qui servent à alimenter des guerres civiles.
• 147. Emmanuel Jal : "Ninth Ward" (2008). Le lower Ninth Ward est l'un des quartiers de la Nouvelle Orléans les plus touchés par le cyclone Katrina en 2005.
• 188. Oxmo Puccino pour l'UNICEF : "Naître adulte" (2009) A  l'occasion des 20 ans de la Convention internationale des droits de l'enfant, Oxmo offre un titre à l'UNICEF. Où en sont les droits de l'enfant en 2009 ?
• 194. K'Naan : "Somalia" (2009) Le rappeur canadien d'origine somalienne parle des conditions de vie en Somalie et de la piraterie. L'occasion pour nous de revenir sur l'histoire contemporaine de la Somalie et sur les origines de la piraterie.

 

Le rappeur du South SIde de Chicago nous raconte son histoire du Hip-Hop dans "I Used To Love Her" :

Découvrez Common!

Suivons Jeff Chang qui, dans Can't Stop Won't Stop, nous décrit précisément la géographie sociale et raciale des comtés de l'est new yorkais et son évolution.

 

"Noirs suburbains coincés entre la pauvreté noire et la fuite des blancs." (Jeff Chang)

 

La ville de New York est composée de 5 boroughs qui sont autant de comtés (Manhattan, le Bronx, Brooklyn, Staten Island et le Queens. Au-delà, les comtés font partie de la banlieue. Après 1945, des Afro-Américains commencent à s'installer dans le Queens puis, à partir des années 1960, dans les comtés proches, ceux de Nassau et de Suffolk sur Long Island, formant une "Black Belt" comme il en existe dans beaucoup de grandes villes comme Chicago. Dans le même temps, les blancs quittent également les centres, mais pour s'installer plus loin, dans les banlieues des classes moyennes comme à Levittown, projet-modèle existant dans plusieurs autres États. Il s'agit donc pour eux de s'éloigner un peu plus que les classes moyennes noires qui sont tentées elles aussi par ce "rêve suburbain américain". En 1980, 40% des New-Yorkais blancs vivent en banlieue contre 8% des noirs. Cette suburbanisation allait entraîner une ségrégation de fait (elle est interdite en droit depuis le Fair Housing Act de 1968). A partir d'un seuil inconscient de 10 à 20 % de noirs, les blancs quittent en effet le quartier pour s'installer un peu plus loin. Jouant sur ces antagonismes et la peur de la mixité, les agents immobiliers des villes concernées (Freeport, Glen Clove, Roosevelt, Amityville) vont tirer profit de l'attrait des classes moyennes noires pour la banlieue et procéder à un "torpillage" qui leur permet d'augmenter le nombre de transactions. ls poussent les blancs à vendre pour acheter plus loin et revendent à des familles noires. En quelques années, les quartiers changent du tout au tout, loin du rêve de mixité et d'intégration raciale. Cette ségrégation de fait marque donc l'échec de l'idée de l'intégration. Les membres de PE, nés entre la fin des années 1950 et le début des années 1960, sont arrivés ensuite avec leur famille dans les villes de la Black Belt. Ils ont donc grandi avec le constat de cet échec. Dans les comtés de Suffolk et de Nassau, les noirs, 8% de la population de Long Island, étaient concernés par 30% des arrestations. D'où rage et ressentiment.

 

La plupart des futurs membres de Public Enemy se sont d'abord croisés à l'Adelphi, une université pour banlieusards blancs qui comptait une minorité d'étudiants noirs.

 

Dans les années 1970, Hank Boxley ("Shocklee") et Harold McGregor (futur Harry Allen alias "l'Activiste du Hip-Hop et l'Assassin des Médias"), DJ entre deux petits boulots, avaient créé le discomobile Spectrum City, un soundsystem surpuissant. Carlton Ridenhour, ayant en vain proposé de leur faire les flyers, fut finalement pris comme MC en 1979. Il devient alors Chuckie D.

 

A l'Adelphi, Chuck publie des cartoons dans le journal et croise Bill Stephney qui anime une émission de hip-hop sur la radio de la fac (WBAU). Il propose à Hank et Chuck de s'associer à l'émission. Devenu directeur des programmes en 1982, il leur confie une émission le samedi soir : la "Super Spectrum Mix Hour", à laquelle participe aussi Harold. Viennent ensuite s'associer Andre "Dr. Dre" (pas celui de L.A.) Brown et T-Money, puis un certain William "Rico" Drayton, pianiste classique un peu allumé se faisant appeler MC DJ Flavor... La sécurité de Spectrum City est assurée par un professeur d'arts martiaux et membre de la Nation Of Islam, Richard Griffin. L'émission marche très bien dans tout New-York. Run-DMC vient même s'y faire interviewer de Hollis. Hank loue un local à Hempstead, au 510 South Franklin Street. La plupart des participants à Spectrum suivent alors les cours d'un ancien batteur de jazz nommé Andrei Strobert qui s'intitulait "La musique et les musiciens noirs". Strobert contribue à sa manière à l'éducation politique de Chuck en insistant sur les racines de cette musique et sur le message qu'elle devrait porter à l'heure du triomphe de la violence et du clinquant sur fond de crack, le tout complaisamment relayé par les médias.

 

Après un premier essai de single peu convaincant en 1984, Chuck finit par céder à Rick Rubin (Def Jam) en 1985, sur l'insistance de Bill Stephney, désormais employé par le label. Chuck doit réaliser un album. Le groupe se met alors en place, chacun bénéficiant d'un surnom et d'un "titre" officiel. Richard Griffin devient Professor Griff et "Ministre de l'information", la sécurité de Spectrum, dirigée par Griffin devient la "Security of the first world" (SiWs, équipée de pistolets Uzi en plastique sur scène). Hank dirige l'équipe musicale (le Bomb Squad) qui compte son frère Keith ("Wizard K-Jee"), Eric "Vietnam" Sadler, le DJ Norman Rogers ("Terminator X"), Paul Shabazz, Johnny "Juice" Rosado. Flavor Flav, que Stephney ne voulait pas, est l'autre MC avec Chuck. Public Enemy venait de naître. [Photo à droite : Plusieurs membres de PE, au premier plan, Flavor Flav et Chuck D]

 

Les "prophètes de la rage"

 

En 1987, PE fait Bumrush (mot signifiant à peu près faire une incursion mouvementée dans une fête) dans le rapgame. Leur intrusion est radicale, sur le plan musical comme sur le plan lyrique. Le premier album s'appelle donc Yo! Bumrush The Show. La pochette faisait tout pour créer le malaise avec cette photo du groupe dans une cave, mal éclairée, préparant la révolution autour d'une platine. Sous le titre de l'album, ce message en boucle : "Le gouvernement est responsable...". Leur deuxième album, It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back, sort en 1988 et confirme ce statut de leader radical. S'ils s'inscrivent dans la lignée des Last Poets pour la radicalité, PE est à l'avant-garde du Hip-Hop sans être isolé.

 

Chuck D qualifié de "terroriste lyrique" est associé au bouffon Flavor Flav dans un duo de MCs complémentaire mais terriblement efficace. Pendant que Flav fait le clown avec son inévitable pendule autour du cou ("Mec, t'es en train de les semer!"), Chuck, de sa voix basse, fait passer le message. Comme le dit Adam Yauch dans l'anthologie de leurs titres parue en 2005 : "Si Bob Marley vous appâtait par la musique puis insinuait subtilement son message, Chuck D vous choppe par le col et vous faît écouter." La vie des deux MCs est d'ailleurs bien opposée. Si Chuck D n'est ni un délinquant ni un drogué, Flavor Flav en revanche a été arrêté à plusieurs reprises pour détention de crack et violences.

 

Donc Public Enemy, c'est le "CNN de la rue". Leur message est radical et très dur vis-à-vis des autorités et des médias. Pour les médias, c'est "Burn Hollywood Burn" qui dénonce les biais et l'image du noir (dealer, drogué ou clown) véhiculée par le cinéma. Dans "911 Is A Joke", PE descend en flèche les services d'urgence (dont le numéro est le 911), en particulier pour les noirs et tous ceux qui vivent dans des ghettos. Dans "Black Steel In The Hour Of Chaos" (1991, avec un sample d'Isaac Hayes), le groupe fait le parallèle entre le système pénitentiaire et l'esclavage. S'il ne rejette pas le mouvement pour les droits civiques des années 1960, PE est passé à autre chose. Les années 1980 ont vu le creusement des inégalités et la misère gagner du terrain dans les quartiers déshérités. PE va donc se poser en leader de la conscience noire revendiquant l'égalité et appelant à la révolution, dénonçant le racisme du pouvoir, de la justice, des médias ("Don't Believe The Hype"). Cette posture se constate dans le logo dessiné par Chuck, un noir dans le viseur d'un policier. PE a donc tout pour déplaire à des noirs qui ne veulent pas le paraître trop ("Oncle Tom matérialistes") à des blancs qui s'effraient du discours et des provocations de Chuck et sa bande. PE s'efforce d'utiliser les médias globalement considérés comme des adversaires. Harry Allen, l'attaché de presse, reçoit ainsi le titre de "Directeur des Relations avec l'ennemi"... Dans "She Watch Channel Zero", PE s'apitoie sur les "médias noirs".

Ecoutons Chuck présenter sa conception de l'histoire des noirs dans un entretien : "Dans les années 70, les victoires des droits civiques remportées dans les années 60 ont fait place à une certaine satisfaction. En plus, certains de nos leaders se sont fait assassiner, d'autres ont trahi ou laissé tomber. L'Etat a fait de la propagande pour faire croire que les choses avaient changé, une politique consistant à élever symboliquement quelques noirs à des situations importantes, dans des émissions de télé et tout ça, tout en maintenant les autres en bas de l'échelle. Les noirs n'en sont pas revenus d'avoir soudain tous ces avantages, alors ils ont oublié, ils sont devenus paresseux, ils ont négligé d'enseigner à leurs enfants ce qu'on leur avait appris dans les années 60 sur notre histoire et notre culture, la nécessité d'être soudés. Aussi il y a eu perte d'identité-nous avons comencé à penser que nous étions acceptés en tant qu'Américains à part entière, alors qu'en réalité nous sommes toujours confrontés à l'inégalité à chaque minute de notre vie."

 

 

Le morceau qui symbolise sans doute le mieux cette dimension sociale et politique de PE est "Fight The Power". Le titre est écrit en 1989 pour le générique du film de Spike Lee Do The Right Thing. Spike Lee, dans la lignée des rappeurs, tente de faire passer le message du Hip-Hop au cinéma, même s'il n'est pas toujours bien compris. "Fight The Power" est une invitation à la mobilisation contre les injustices. Le clip commence par les actualités de 1963 rendant compte de la manifestation au cours de laquelle Martin Luther King a fait son discours le plus célèbre devant le Lincoln Memorial. Ensuite, nous voici en 1989, une manifestation contre le racisme et pour la fierté noire qui est en même temps un concert de rap. Les manifestants tiennent des photos des principaux leaders passés et présents de la cause noire (Luther King, Malcolm X, Angela Davis,...), les noms de lieux symboliques de cette lutte (Selma, Washington,...) et les noms des membres du crew. Chuck commençait à rapper en relativisant l'espoir de 1963. Au passage, Chuck taillait un costard à John Wayne et Elvis, deux héros de l'Amérique blanche. Côté musique, Branford Marsalis (figure du be-bop), était invité avec son saxophone. On entend aussi une référence au Planet Rock de Bambaataa.

 

Voyez le clip de "Fight The Power"

 

Le "mur du son" du Bomb Squad

 

En dehors même des paroles, en écoutant Public Enemy, on se dit que tout le reste est "clean" et joyeux. Ce son si particulier qui renforce la radicalité du message, on le doit au Bomb Squad. Le Bomb Squad , c'est un collectif de production dont font partie Hank et Keith Shocklee, Carl Ryder et Eric "Vietnam" Sadler. Le Squad superpose les couches de samples, n'hésite pas à sortir du tempo, comme pour mettre volontairement l'auditeur mal à l'aise. Les samples sont élaborés en fonction de la tonalité et de la structure des chansons. Rapidité, puissance, bruitages, beat lourd.

 

Prenons un exemple avec l'un des titres les plus connus du groupe. Prenez un break du "Funky Drummer" de James Brown, dans lequel on entend le batteur Clyde Stubblefield. Ajoutez l'introduction stridente d'un titre des années 1970, "The Grunt, Part I" des JB's (qui rappelle le "Blow Your Head" de James Brown utilisé dans "Public Enemy n°1"). Détachez les ingrédients (la guitare de Catfish Collins, le piano de Bobby Byrd et le saxophone de Robert Mc Collough) avec votre sampler Ensoniq Mirage. Ajoutez une sirène d'ambulance. Pour lier le tout, lancez le boum et le rythme avec la boîte à rythme Akaï. Pour souffler, ajoutez un break avec une guitare funky, quelques cuivres, la batterie de "Rock Music" de Jefferson Starship. Il ne vous reste plus qu'a détourner le cri poussé par Chubb Rock dans "Rock and Roll". Côté paroles, quelques mots ("Mes frères et mes soeurs, je ne sais pas où va ce monde") du leader proche de Martin Luther King et candidat démocrate à la présidentielle dans les années 1980, Jesse Jackson, prononcés lors de l'ouverture du concert Wattstax en 1972. Le message est bel et bien politique, appelant à la solidarité noire.

Et voilà vous obtenez "Rebel Without A Pause" !

 

 

PE, antisémite ?

 

Alors que le succès est au rendez-vous, l'unité du groupe commence à s'effriter. Chuck, véritable leader, ne souhaite pas pour autant interférer dans les querelles entre les différents membres du groupe. L'un de ces membres, Professor Griff (ci-contre), ayant sans doute du mal à trouver sa place à l'ombre des deux MCs et du Bomb Squad, en conçut sans doute de la jalousie. De tous, il était le plus proche de la Nation Of Islam, le mouvement sectaire créé en 1930 par Elijah Muhammad auquel avait appartenu Malcolm X avant de le quitter avec fracas en 1964. Son dirigeant, Louis Farrakhan, était réputé pour son antisémitisme. C'en était fini de l'alliance traditionnelle entre juifs libéraux et les militants les plus avancés de la cause noire, comme à l'époque du mouvement des droits civiques. A plus forte raison à New York, qui comptait une importante minorité juive. L'épisode de la campagne présidentielle de 1984 au cours de laquelle Jesse Jackson, donné gagnant dans les sondages, avait perdu tout crédit en parlant de "Youpinville" à propos de New York...

D'ailleurs, la sortie de "Welcome To The Terrordome" (dans l'album Fear Of A Black Planet, sorti en 1990), on pouvait reprocher à Chuck D cette phrase effectivement douteuse qui rappelle l'accusation portée pendant près de 2000 ans par les chrétiens à l'encontre des Juifs : "Apologies made to whoever pleases/Still they got me like Jesus" (Je fais des excuses à qui veut/Mais ils m'ont attrapé comme ils ont attrapé Jésus) à propos des "so-called chosen" (soi-disants élus).

 

 

Public Enemy sortit en tout cas amoindri de cet épisode, ce qui ne l'empêcha pas de continuer son parcours.

 

 

Découvrez Public Enemy!

1. The Founding Fathers : DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash

2. Old School

3. Un "Message" dans l'Amérique de Reagan

4. Les années 1980 : From Ol' School to Nu School

5. Public Enemy : Power To The People & The Beats

6. L’émergence du Gangsta Rap et de la Côte Ouest

7. La réponse de NYC

8. Le Dirty South se réveille

9. Naissance du Rap en France ...

 

En attendant la suite dans deux semaines, vous pouvez consulter ici la petite bibliothèque du rappeur (livres, films, bd, disques,...) et le lexique (en construction). Répondez à la devinette en fin de podcast en laissant un commentaire à ce message. Consultez également la Petite géographie du Rap en France et dans le monde qui vous permet de retrouver des informations sur les artistes à partir d'une carte. Le dossier complet sur l'histoire et la géographie du rap. Pour télécharger le podcast, vous pouvez le faire (notamment avec itunes) en cliquant ici.

KANYE WEST FEAT. CHRIS MARTIN "HOMECOMING"
envoyé par kanyewestofficial

 Cliquez sur l'image du film ou sur le lien dans la liste en-dessous pour accéder aux articles

 

 

• Irlande, IXème siècle : Brendan et le secret de Kells
• L'Inde mondialisée à travers Slumdog millionaire
• La victoire en chantant
• Les Temps modernes de Chaplin
• Entre les murs, le livre d'abord en attendant le film
• Forces et faiblesses du modèle américain : "America" (West Side Story)
• Bamako ou la Banque mondiale en procès
• Soirée black is beautiful : Shaft et Sweet sweetback baadassss song
• Valse avec Bachir d'Ari Folman : Liban, 1982
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• La guerre selon Charlie Wilson
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• Les Trois Royaumes de John Woo
• Le ruban blanc de Michael Haneke : Allemagne, 1913
• Beaufort, des soldats israéliens au Sud-Liban lors de l'évacuation en 2000
• Sin Nombre et La Vida Loca : Au coeur des Maras en Amérique centrale
• Gomorra : Comprendre les mafias
• Beatstreet : aux sources du Hip-Hop
• Chine : Avatar contre Confucius
• Les plages d'Agnès Varda
• Du rire aux larmes, parcours cinématographique dans la Grande-Bretagne du Thatchérisme : Raining stones de Ken Loach (1993)/The navigators de Ken Loach (2001); Trainspotting de D. Boyle (1996) : les années de crise version trash; De la mine au Royal Albert Hall : Les Virtuoses de M. Herman (1997); The Full Monty de P. Cattaneo (1997), une synthèse ?
• Liberté de Tony Gatlif : les Tsiganes pendant la Seconde Guerre mondiale

 

 Quel que soit votre âge, il faut aller voir le film Brendan et le secret de Kells. C'est un film magnifique, un enchantement. Vous pourrez ainsi apprécier la qualité de l'animation (orchestrée par Tomm Moore avec des dessinateurs irlandais, français, belges et hongrois) , une musique pleine de mystères (composée par Bruno Coullais) et l'histoire passionnante de ce jeune garçon qui vit dans un monastère irlandais. Brendan a 12 ans et n'est jamais sorti du monastère de Kells. Son oncle, l'abbé Cellach règne en maître sur des copistes et enlumineurs venus du monde entier. Oubliant son goût passé pour cet art, il est surtout préoccupé par la construction d'une muraille qui doit protéger l'abbaye des Vikings qui menacent. Le vol des corbeaux annonciateur des catastrophes fait d'ailleurs penser à un vol de bombardiers. Brendan est au centre de l'intrigue, entre excursions dans la forêt en compagnie de la mystérieuse Aislin, travail sur le livre d'Iona et jeux avec le chat Pangour. Je ne vous en dis pas plus pour ne pas gâcher le plaisir...

 

Le chat blanc du film s'appelle donc Pangour, on retrouve ce nom utilisé à l'époque pour nommer les chats. Une inscription dans la marge d'un psautier du VIIIème siècle en témoigne :

 

 

 

Derrière cette histoire, il y a l'histoire de l'Irlande au IXème siècle, entre splendeur artistique et menaces extérieures. Revenons sur cette histoire à laquelle se mêlent sans doute quelques légendes....

 

 

Peuplée par les Celtes Gaëls dès le VIème siècle avant Jésus-Christ, la verte Eirin devient, du VIème au VIIIème siècle de notre ère un foyer intellectuel et religieux de premier plan. A cette époque, l'Europe est dans une situation complexe du fait de la fin de l'Empire Romain et de l'émergence de royaumes barbares concurrents. Patrick, originaire de Bretagne, est emmené en captivité par un roi irlandais. Parvenant à s'évader, il reçoit une formation ecclésiastique à Auxerre (auprès de Saint Germain) et Lérins (près de Cannes) puis retourne en Irlande où il entame la conversion des populations, dans le courant du Vème siècle. Cette conversion rapide et sans violence est en partie due à l'habileté de Patrick qui s'adresse d'abord aux grands que suivront le reste des clans. Mais Patrick est aussi rapidement oublié même si l'île se couvre de monastères comme celui de Kells, créé dans le centre-ouest au VIème siècle (photo ci-contre de la tour de Kells aujourd'hui, source).

 

L'autre figure des débuts du christianisme en Irlande et en Écosse, c'est Columbkille. C'est lui qui fonde le monastère d'Iona, sur une île écossaise. Son disciple Aidan répand le christianisme sur le nord des îles britanniques. Le christianisme irlandais est essentiellement rural et très lié à la vie des tribus celtes. Les abbés appartiennent toujours à l'aristocratie et sont parfois même d'anciens druides. Ils s'occupent très souvent des enfants dans la lignée d'une tradition ancienne, celle du fosterage qui consiste à faire élever ses enfants par des amis ou des proches. On le voit dans le cas de Brendan, qui a toujours vécu au côté de son oncle dans l'enceinte de l'abbaye. Dans cette Église irlandaise, les moines sont les conservateurs de la tradition, ceux qui entretiennent le lien avec le passé réel ou mythique comme avec le futur. On le voit bien dans le poids des légendes.

 

Dans ce contexte, les abbayes irlandaises offrent à l'Europe bouleversée un phare intellectuel et religieux. De l'Europe entière viennent alors de nombreux savants et lettrés. Même si le film fait porter un peu loin ce rayonnement (on croise des moines venus d'Afrique, d'Asie, de Russie, d'Italie,...), il est alors bien réel. Les abbayes de Clonard, Clonmacnoise, Armagh puis Bangor et Lindisfarne sont des véritables foyers intellectuels autant que religieux. Les moines irlandais entament leurs missions dans toute l'Europe, faisant rayonner le christianisme de l'île. L'Eglise d'Irlande compte alors des savants comme le théologien Duns Scot Erigène ou le moine Dicuil, auteur d'une géographie universelle. D'Iona sur les rivages écossais (évoqué dans le film) à Kiev, ils vont participer au renouveau du christianisme et à sa croissance, préparant la renaissance carolingienne. Le plus connu de ces missionnaires est sans aucun doute Saint-Colomban. Il est né en Irlande, dans le Leinster, en 543 et entre au monastère de Bangor en Ulster, dirigé par l'abbé Corngall. Après s'être installé en Grande-Bretagne en 590 puis part vers le continent. Arrivé en Bourgogne, il fonde le monastère de Luxeuil (photo ci-contre) dont il est chassé en 610 par Thierry II et Brunehaut. Il se rend alors en Rhénanie et en Italie où il finit ses jours en 615 à Bobbio. Marqués par un ascétisme et une austérité toute irlandaise, le monachisme de Colomban est pourtant proche des ermites orientaux. La rigueur de sa règle font qu'elle est souvent associée à celle de Saint-Benoît (établie par Benoît de Nursie au VIème siècle), y compris à Luxeuil dès le VIIème siècle. Son influence dans le développement du monachisme est considérable à cette époque. C'est en partie grâce à lui que l'Irlande est connue comme l'« Île des Saints et des Docteurs ». Une histoire qui se raconte exprime toute la rigueur du modèle monastique irlandais : "Trois moines irlandais se réfugient au désert. Au bout d'un an, le premier risque : "La vie d'ermite est bonne". Au bout de deux, le second dit : "Oui". Au bout de trois, le troisième éclate : "Si l'on ne peut plus vivre tranquille ici, je rentre dans le siècle !"...

 

 

Mais revenons à Kells et aux Vikings. Si la royauté existe (un Ard Ri fédère les royaumes locaux), la division politique de l'île ne favorise pas la résistance aux vikings qui s'attaquent au pays à partir de la fin du VIIIème siècle. Les Vikings, montrés dans le film comme des machines monstrueuses, sont des Germains originaires de Scandinavie. Ils se différencient en trois peuples : les Danois au Sud, les Suédois à l'Est et les Norvégiens à l'Ouest. Ce sont probablement des Norvégiens (Lochlannach en gaélique) qui pillent Iona en 795 puis s'attaquent à l'Irlande. Avec leurs drakkars, ils remontent la Boyne et la Liffey au début du IXème siècle. A l'embouchure de cette dernière, ils établissent un enclos qui devient par la suite Dublin ("marais noir"). Certains de leurs établissements ponctuels deviennent donc les premières villes, des alliances s'établissant progressivement entre des Celtes et des Vikings.

 

 

Quant au livre de Kells, il aurait été achevé autour de 800 pour célébrer l'anniversaire de la mort de Saint-Colomban, passé par Iona en 590. Après le pillage de l'abbaye en 795, le livre a été apporté à Kells. Il s'agit en fait d'un ouvrage qui comprend les quatre évangiles en latin (Matthieu, Marc, Luc et Jean) avec des préfaces, une concordance mais surtout de magnifiques enluminures. Il est aujourd'hui conservé à la bibliothèque du Trinity College de Dublin. (photo ci-contre)

 

Les monastères irlandais donnent à l'enluminure et à la calligraphie une originalité dont témoignent les livres de Durrow, Lindisfarne et donc Kells. Les décorations qui ornent les livres s'inspirent beaucoup de la tradition celtique, aussi bien dans le travail artisanal des métaux et dans l'orfèvrerie que dans l'écriture. L'art païen s'adapte à la nouvelle donne chrétienne sans perdre de sa force et de son imaginaire. Entrelacs, spirales, corps, animaux, végétaux se mêlent sans souci de réalisme mais toujours en mouvement. C'est l'un des atouts du film de nous initier à cette originalité.

 

Le site du film (in english) et le blog de Tomm Moore De nombreux extraits du livre de Kells

L'histoire sort simultanément en Bande-dessinée. Le tome 1 est paru en même temps que le film chez Glénat.

Des sites d'enluminures :

• Le Moyen Age en lumière (les trésors des bibliothèques de France)
• La base de données Enluminures recensant 80 000 images
• Les enluminures des manuscrits médiévaux conservés dans les bibliothèques de l'enseignement supérieur
• Le musée virtuel des enluminures
• Les trésors enluminés de Troyes
• Le scriptorium médiéval (in english)
• Le livre de chasse de Gaston Phébus
• Un artiste du XVème siècle, Enguerrand Quarton

 

[Sources : Varia dont Encyclopedia Universalis et le Que sais-je ? déjà ancien de Roger Chauviré sur L'histoire de l'Irlande]

 

Après la mort de Staline (1953), le Parti lui permet de reprendre les compétitions au delà du rideau de fer....Il participe à des courses au Brésil, en France....Il gagne régulièrement tout....écrasant ses adversaires.
Mais à partir de 55, les victoires se font plus rares....aux JO de Melbourne en 56, il ne peut s'aligner qu'au marathon...qu'il termine difficilement à la sixième place.

Après les JO, il se retire de la compétition et devient entraîneur. Lors du Printemps de Prague (1968), poussé par l'enthousiasme de tout un peuple, il prend partie pour la voie des réformes de Dubcek.....Mais avec le retour des Russes et la normalisation, Zatopek est déchu de son grade d'officier et exclu du parti. Il est éloigné de Prague. A 46 ans, il doit désormais travailler dans les mines d'uranium de Jachymov. Quelques années plus tard, on le voit courir derrière une benne à ordure dans la capitale comme éboueur....
Il faudra attendre la révolution de velour (1989), pour que le grand homme d'1 m 72 soit à nouveau célébrer dignement par le pays comme l'homme le plus rapide du monde.....
Zzzzzzzzzzzzzzatopek !!!!