[Afrika Bambaataa]

Le coin des Fly-Girls et des B-Boys

Vous êtes fan ou vous découvrez l'univers du rap, voici de quoi satisfaire votre curiosité

• Mémoires d'un immigré : la mondialisation selon Wyclef Jean
• L'Album de la semaine (3) Suis-je le gardien de mon frère ? Sefyu
• L'Album de la semaine (5) Place 54, Hocus Pocus
• Album de la semaine (7) Une sélection Rap :

• Beni Snassen, Spleen et Idéal
• Kery James, A l'ombre du Showbusiness
• Mafia K'1 Fry, Jusqu'à la mort
• Psy4 De La Rime, Les Cités d'Or

• Album de la semaine (8) Warchild d'Emmanuel Jal, un enfant-soldat devenu rappeur
• Le groupe de Hip-Hop Actitud Maria Marta dans La lutte en chantant: le Cône sud
• Monsieur R. et Keny Arkana rappent sur l'impérialisme en évoquant Castro et Patrice Lumumba dans "De Buenos Aires à Kinshasa". Rasyn et Joël Teek samplent Lumumba.
• L'histoire cahotique de Percy Carey aka MF Grimm. Une BD passionante.
• Réel (2009) par Kery James, voyez notamment le clip du titre "Le retour du rap français".
• Oxmo Puccino et les Jazzbastards, Lipopette Bar
• Oxmo Puccino, L'Arme de paix
• Oxmo Puccino au NJP : "Hé, ouais !" + Portrait et playlist de l'artiste
• Roots Manuva, Slime & Reason
• Nas, "Queens Get The Money", Jay-Z (Feat. Alicia Keys) : "Empire State Of Mind", Kid Cudi  (Feat. Kanye West et Common) : "Make Her Say".  Common  (Be,  2005) : "The Corner" (Augmix #12)
  
• Stress : "F**k Blocher"; Guru et son Jazzmatazz; Speech Debelle : Speech Therapy (Augmix # 11)
• Guru (1966-2010) Un hommage musical à la moitié de Gang Starr
• Augmix # 13 : Iswhat ? "Homestead", The Roots "Don't Fell Right", Blackroc, Music All, Casey "Dans nos histoires"
• Augmix # 14 : IAM, "Demain c'est loin" a été écrit en 1997, Hocus Pocus  "Beautiful Losers", Rocé,  "Des questions à vos réponses", Tumi and The Volume, dont deux albums étaient déjà sortis dont un en 2006. Leur troisième s'appelle Pick a Dream. J'aime beaucoup. Je vous ai choisi "Reality Check", Beat Assailant  "Fuck da Jonez" (que l'on pourrait traduire par "J'emmerde les voisins") qui évoque la crise des subprimes dans l'immobilier à l'origine de la crise financière puis économique (Je vous reparle de ce titre prochainement sur l'histgeobox).. Plus le clip du titre "Hard Twelve-Ante"
• Dans l'article Hommages musicaux aux héros des indépendances africaines, retrouvez notamment un titre du rappeur congolais Apkass.
• Le rappeur/slammeur strasbourgeois Abd Al Malik dont je vous ai parlé régulièrement sur ce blog nous propose La guerre des banlieues n'aura pas lieu, un ouvrage inclassable mêlant poésie, fiction et regard plein de lucidité et de tendresse sur le monde.
• Quelques vidéos du concert à Nancy en 2010 d'Afrika Bambaataa et Dee nasty

Du côté des autres éléments du Hip-Hop (breakdance et graffiti) :

• Rammellzee (1960-2010) Mort d'un des pionniers du graffiti hip-hop

Les Temptations et les Supremes, deux groupes phares de l'écurie Motown.

Sélections de huit titres de la Motown.

1. Marvin Gaye et Tammi Terrell: "Ain't no mountain high enough". Chanson parfaite interprétée par le duo prometteur Marvin Gaye et Tammi Terrell. Tous deux enregistrèrent un album en commun, mais le décès prématuré de la chanteuse mettra un terme à leur collaboration. Le malheureux Marvin sera pou sa part assassiné par son père.

2. Gladys Knight and the Pips: "I'll be there (when you get home)." Les très nombreux enregistrements de la chanteuse épaulée par ses Pips attestent de sa créativité sans cesse renouvellée. Les sonorités rappellent ici la deep soul sudiste, ce qui permet de nuancer l'oppoisition systématique entre une soul profonde et bluesy (celle de  Stax) et une musique pop très édulcorée (qui serait celle de la Motown).

3. Temptations: "Message from a black man". La carrière des Temptations connaît un virage fondamental avec l'arrivée derrière les manettes du producteur Norman Whitfield. Cette soul psychédélique est en effet à des années lumières des ballades romantiques de leurs débuts ("My Girl", titre absolument irrésistible au demeurant).

4. The Funk Brothers: "Bernadette". Instumental stupéfiant où la basse de James Jamerson fait des ravages.

5. Diana Ross and the Supremes: "You keep me hangin' on". Au temps de leur splendeur (1964-1967), les Supremes furent le seul groupe capable de rivaliser avec les Beatles dans les charts pop américaines. Il faut dire que les jeunes filles avaient des aguments solides: voix de velours, mélodies accrocheuses, présence scénique déconcertante...

6. Stevie Wonder: "Superstition". Le petit génie dans ses oeuvres. Son introduction à l'orgue est absolument irrésistible. L'album dont est tiré ce titre ("Talking book" en 1972) est très bon, mais le chef d'oeuvre absolu de Wonder reste sans doute le double album "Songs in the key of life" (1976).

7. Edwin Starr: "Stop the war now". Qui a dit que les artistes Motown ne s'intéressaient pas à la situation géopolitique de leur pays? Ici, le trop méconnu Edwin Starr, clame haut et fort son refus de la guerre du Vietnam.

8. Detroit Spinners: "It's a shame". Le groupe ne fit qu'un petit tour chez Motown, mais y enregistra ce tube en or massif.

Blind-Test: une quinzaine de titres, en aveugle, les reconnaîtrez-vous?

Quizz: Si vous avez lu attentivement, les articles du blog consacrés à la Motown, ce questionnaire ne devrait pas vous poser trop de problèmes. Essayez.

Retrouvez les deux premiers volets de la série:

- La Motown fête ses 50 ans.

- Les raisons du succès de l'usine à tubes.

Je vous propose d'entamer cette semaine une petite histoire du rap. Vous pouvez lire cette histoire ou l'écouter en podcast (avec extraits sonores et devinette à la fin). Sur cette page, retrouvez des liens, la géographie du rap en France et dans le monde (avec googlemaps) et la possibilité de télécharger ce podcast.

Pour écouter ce texte, cliquez ci-dessous :

Comme pour beaucoup de genres musicaux, il est bien difficile de dater précisément les débuts.

Une chose est certaine, le rap n’est pas venu de nulle part, il est l’héritage d’une longue tradition musicale depuis le gospel jusqu’au Reggae. Autre certitude, le rap est né dans le Bronx, dans un quartier de New York livré à lui-même. Tentons d’y voir un peu plus clair.

Commençons par le nom. Le mot rap signifie en anglais américain quelque chose comme "baratin". Il est utilisé dans des expressions comme « Don’t give me this rap » (sors pas ton baratin) ou dans un autre sens « take the rap » (payer pour les autres).

Comme genre musical, le rap peut être défini ainsi (Rousselot et Lapassade) : « c’est la diction, mi-parlée, mi-chantée, de textes élaborés, rimés et rythmés, et qui s’étend sur une base musicale produite par des mixages d’extraits de disques et autres sources sonores ».

Le rap émerge dans un ensemble plus vaste que l’on a progressivement appelée la culture hip-hop et qui comprend également des danses urbaines (break, smurf, hype), des modes vestimentaires, des arts graphiques (graffiti, tag), un langage.

Aux sources musicales du rap

Les deux sources principales du Rap sont la musique noire américaine et la musique jamaïcaine, en particulier le reggae (Julien Blottière nous en parle prochainement).

Le rap s’inscrit en effet dans une filiation allant du Gospel à la funk en passant par le blues, le jazz, la soul, le rock.

Ces différents genres musicaux ont tous inspirés le rap, par leur rythmique, leur instrumentation, leurs mélodies (ne serait-ce que par les samples utilisés par les DJ).

Une tradition verbale existe déjà dans la culture afro-américaine, celle des dirty dozens, ces insultes à connotation sexuelle, le plus souvent adressées à la mère de la personne visée (le Motherfucker vient de là….). Mais là, il ne s’agit pas de politique. Pour retrouver les prémices du rap dans sa dimension politique et sociale, il faut s’intéresser au groupe des Last Poets. Ils sont en effet les précurseurs du rap par les thèmes qu’ils abordent (la défense de l’homme noir persécuté et son affirmation), par le langage qu’ils utilisent (celui de la rue parlé par les noirs), par le choix de la rime enfin. Le groupe se forme en 1969, il est proche des Black Panthers qui scandent alors leur slogan « Black Power ». Leur premier album sort en 1970. Ils vont, en parallèle à l’émergence du rap, mener une carrière de chanteurs militants, marquée par des titres comme « Niggers are Scared of Revolution » (« Les nègros ont peur de la révolution ») ou « Run, Nigger, Run » (« Cours, Négro, Cours »). [Retrouvez des informations sur ce groupe et le mouvement dans lequel il s'inscrit dans un article de J. Blottière sur "La musique au temps des Blacks Panthers"].

L’autre source importante du rap, surtout pour les conditions dans lesquelles la musique est réalisée, est la musique jamaïcaine, elle-même très liée aux genres précédemment cités. L’histoire de la musique est en effet faite d’allers-retours constants et d’influences réciproques. Dans les années 1950, parmi les animateurs de radio, une tradition du parler en rythme sur la musique diffusée se développe chez des DJ’s noirs de Floride. Les DJ’s jamaïcains, qui captent les radios de Miami et de la Nouvelle-Orléans, s’en inspirent pour créer le toasting. [Photo ci-contre : l'un des pères du toasting, U-Roy. Voyez ici] Mais en Jamaïque, le toasting se développe plutôt dans la rue, à bord de sound-systems mobiles, lancés par les disquaires pour faire connaître la musique que les gens n’ont pas les moyens de s’acheter. Les disques de reggae joués en version instrumentale, les dubs (sur les faces B le plus souvent) font ainsi les beaux jours de ces discothèques ambulantes que sont les sound-systems. Précisons qu’il y a alors de moins en moins de musiciens live du fait de l’émigration vers les Etats-Unis ou le Royaume-Uni et du développement du tourisme sur la côte Nord de l’île. Dans les années 1960, les sound-systems, (pour lesquels une personne suffit : le selector) remplacent donc progressivement les musiciens.

Au cours des années 1960, le toast débarque aux États-Unis et rencontre un grand succès dans les rues des ghettos. Les techniques évoluent, le parler des toasting s’américanise. Un DJ d’origine jamaïcaine, DJ Kool Herc (Clive Campbell, de son vrai nom) affirme le style DJ rap au début des années 1970, il est un des pères du rap. Je vous en reparle dans le prochain épisode.

Revenons donc aux États-Unis et plus précisément dans le Bronx.

[South Bronx Playground, années 1970]

Bronx, années 1970

Le rap naît dans les années 1970, dans les ghettos urbains des grandes villes des États-Unis, en particulier dans le quartier du Bronx à New York (au Nord de la ville de New York, voir la carte ci-contre [source]). Malgré l’émergence progressive d’une classe moyenne noire, l’essentiel de la communauté noire vit alors dans des ghettos aux cœurs des grandes villes, le plus souvent dans des projects (ces HLM à l’américaine).

Entre les années 50 et la fin des années 60, la moitié des blancs a quitté le South Bronx pour les banlieues plus éloignées et uniformes du New Jersey, du Queens et de Long Island. HLM et autoroutes sont alors concentrées dans le South Bronx pour les épargner à Manhattan.

Le South Bronx perd 600 000 emplois dans l’industrie, 40% du secteur disparaît. Au milieu de la décennie 70, le revenu annuel moyen par habitant du Bronx est à 2430 $, soit la moitié de la moyenne à New York et 40% de la moyenne nationale. Le taux de chômage de jeunes est à 60%, sans doute plus (80% par endroit).

La paupérisation du Bronx entraîne l’essor de l’économie parallèle. Celle de la drogue bien sûr, l’héroïne en particulier à partir de 1968. C’est aussi la période des grands incendies. De nombreux « marchands de sommeil », n’ayant aucun intérêt financier à l’amélioration des logements, mettent eux-mêmes le feu aux appartements pour être indemnisés, de mèche avec les assurances. Mais tout cela incite les autorités au laissez-faire et leur permettent de justifier la réduction des services publics. 7 compagnies de pompiers sont ainsi supprimées dans le Bronx. La municipalité de New York, sous le mandat d’Abraham Beame, va d’ailleurs tout droit vers une ruine financière (ce qui ne l’empêche pas de dépenser des millions contre les graffeurs, autre composante essentielle de ce qui devient le hip-hop…). Tout le monde semble purement et simplement envisager la disparition du Bronx et de sa population, à petit feu. La visite du président Jimmy Carter en 1977 n’y change rien. Le Bronx est devenu l’angle mort de la ville. Un quartier à l'abandon d'où va sortir une culture nouvelle.

Après 1968, les Black Panthers et d’autres mouvements politiques comme les Young Lords avaient tenté de s’implanter sans succès. Après 1971, « ne restaient que les gangs de jeunes pour remplir le vide laissé par les révolutionnaires » (Jeff Chang). Dans les années 1960, au fur et à mesure que des Afro-Américains, des Afro-Caribéens et des Latinos s’installaient dans des secteurs autrefois peuplés d’Irlandais, de Juifs et d’Italiens, des gangs de jeunes blancs s’attaquaient à eux. Cela suscita en réaction la formation de gangs noirs et latinos, défensifs au départ, qui allaient devenir des gangs comme les autres. Pendant quelques années, « ils structuraient le chaos ». Pourtant, cette structuration montrait ses limites et de véritables traités de paix signés entre gangs, notamment à l’initiative des Ghetto Brothers en 1971, devaient progressivement changer le climat sans faire disparaître la violence. C'est parmi les jeunes de ces gangs que l'on va trouver certains des fondateurs du hip-hop et du rap, à l'image d'Afrika Bambaataa dont je vous reparle dans le prochain épisode.

Avant de voir la prochaine fois comment est né le rap, précisons déjà qu'il ne vient donc pas de nulle part, mais le sample, le collage, le scratch, le cut, toute la gestuelle sur scène, vont progressivement lui donner de fortes spécificités qui en font un genre musical original promis à un bel avenir.

Voici la playlist des titres dont je vous ai parlé ainsi que d'autres morceaux précurseurs :

 En attendant la suite dans deux semaines, vous pouvez consulter ici la petite bibliothèque du rappeur (livres, films, bd, disques,...) et le lexique (en construction). Répondez à la devinette en fin de podcast en laissant un commentaire à ce message. Consultez également la Petite géographie du Rap en France et dans le monde qui vous permet de retrouver des informations sur les artistes à partir d'une carte. Le dossier complet sur l'histoire et la géographie du rap. Pour télécharger le podcast, vous pouvez le faire (notamment avec itunes) en cliquant ici.